El hombre de acero (2013)

<<"Super" larga>>

Sinopsis
Clark Kent (Henry Cavill) es un joven periodista que posee poderes sobrehumanos. Cuando era un niño, fue enviado a la Tierra desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, Educado en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades: no duda entonces en transformarse en Supermán, el Hombre de Acero, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo

Crítica
El intento esta bien, esta muy bien. La puesta en escena es fantástica, esa forma de enseñar Krypton, de dar explicación a tantas cosas que se dan por sabido (muy propio de Nolan) de los efectos especiales que dejan atrapado en el asiento...Objetivo conseguido señores, lo habéis logrado, es una gran película.
¿Entonces su punto negativo cual es? Su duración, su larguiiiiisima puesta en escena hasta que se mete en la trama y las incongruencias del guión, que si uno se fija detenidamente saca errores de guion por cualquier sitio.
Objetivamente es genial, a quien le gusten las películas de superheroes, esta no sera una excepción, ver a superman en pantalla siempre es algo bueno y más si la historia ayuda a tomarle en serio (por suerte esta lo es).
Pero esperaba mucho más de "El hombre de acero" porque no deja de ser una versión renovada del siglo XXI de Superman y no te introduce dentro de su propia mentalidad, tan solo cuenta la historia en tercera persona, no escatima en detalles, eso si, incluso les da tiempo a enseñarte alusiones a superheroes por todos sitios, pero en definitiva mi fallo reside ahí, esperaba un superheroe mas claro, menos humano y más profundo que simplemente un superman que ya hemos visto muchas veces.

Lo mejor
Los actores, y ese final al más puro estilo "Caballero oscuro: la leyenda renace"

Lo peor
Su duración, demasiado larga para contar esta historia

Trailer


Puntuacion
7/10

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Monstruos University (2012)

“Tan sublime que hace sombra a la sombra de su predecesora”

Sinopsis
Desde que era un pequeño monstruo y antes de entrar en la universidad, Mike Wazowski ya soñaba con convertirse en un Asustador y él sabía, mejor que nadie, que los mejores asustadores salen de Monstruos University (MU). Pero durante su primer semestre en la MU, los planes de Mike se van al garete al cruzarse con el popular James P. Sullivan, "Sulley", un Asustador nato. Por culpa de su desenfrenado espíritu competitivo, ambos son expulsados del prestigioso Programa de Sustos de la Universidad. Y para empeorar las cosas, se verán obligados a trabajar juntos con una extraña pandilla de monstruos inadaptados... si es que quieren arreglar su situación.

 Crítica
Llena de simbolismos y de alusiones a su predecesora, Monstruos University se enfrenta al paso del tiempo ofreciendo con todo lujo de detalles una precuela magnifica que se encuentra en la frontera que situa a sus creadores entre igualarse y superarse a si mismos manteniendo una trama constante que intriga, seduce y conquista al espectador.
Aparte de encontrar originalidad y frecura, se consigue mantener la "formula" de "Monstruos S.A" dejando con muy buen sabor de boca al espectador y que pretende dejárselo a todo el que vaya a verla con un estilo que gustara a niños, jóvenes y adultos.
¿Mi opinión? Soy fan de Mike y Sulley y para mi, se han superado, así que buen trabajo, porque después de todo el tiempo que ha pasado desde "Monstruos S.A", ha valido la pena.

 Lo mejor
 Consiguen dentro de su campo, seguir innovando, con técnicas ya usadas y con técnicas nuevas y realmente eficaces

 Lo peor
 La escena del monstruo que va lento. Me sobra, no transmite tanto como para densificarla tanto

 Trailer


Recomendación
Es para niños, jóvenes y adultos, sin excluir a nadie

Puntuación
8/10

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Objetivo: La casa blanca (2013)

"Acción sin frenos en una película tan entretenida como previsible"

Sinopsis

Mike Banning es un agente del Servicio Secreto estadounidense que, tras un accidente de coche en el que únicamente puede salvar la vida del Presidente Asher, decide dejarlo para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero cuando un comando coreano liderado por Kang ataca la Casa Blanca, tomando como rehenes al Presidente y su gabinete, Banning se verá obligado a entrar de nuevo en acción.

Crítica
Estados Unidos, cuna de la exportación del cine a nivel internacional, se cubre de gloria patriotrica ofreciendo al espectador su mas preciado edificio sumido en el caos, La casa blanca. En ella, ocurren una serie de hechos que el espectador puede tomar como un futuro cercano si las cosas siguen tal y como están pero, que en este film no intenta ser realista, ni mucho menos premonitorio, tan solo busca ofrecer lo que el espectador busca: entretenimiento y palomiteo.
Tal objetivo sin duda lo consigue, a mi como espectador me ha conseguido entretener de principio a fin y no dejarme ni un segundo para respirar, hecho que agradezco, ya que todo el papel pretencioso que juega Estados Unidos con su cine, me sobra bastante y, en este film lo usa para ofrecer entretenimiento por encima de cualquier cosa y conseguir reirse de si mismos, labor en la que son profesionales.
Pero centrándonos en la película, destaca muy y mucho un Gerard Butler en un papel en el que encaja a la perfección, ya que se encarga de "salvar al gato". En cuanto a su reparto solo hay que añadir que Morgan Freeman permanece invisible en todo su desarrollo y tan solo actúa de gancho para atraer a un mayor numero de público a ver este film, que se ha convertido y se va a convertir en la "peli de acción del 2013".
"Objetivo: La casa blanca" es pretenciosa, predecible y comercial, pero, ¿A quien no le puede gustar el cine comercial cuando cumple su labor casi a la perfección?  Vamos, abandonemos el elitismo y la prepotencia con el cine estadounidense de este calibre, saben lo que hacen y lo hacen bien.
 ¿Mi consejo? Id a verla sin dudarlo un segundo, porque vale la pena, y mucho.

Perfecta para...

Meterte acción en las venas

Lo mejor

Gerard Butler

Lo peor

A partir de la mitad de pelicula, el film pierde fuelle convirtiendose en algo trivial y predecible

Trailer

Puntuación
7/10

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Combustión (2013)

"Demasiado despliegue de efectos y de recursos para un guión tan mediocre"

Sinopsis
Mikel (Álex González) está a punto de casarse con Julia (María Castro), dueña de una importante joyería heredada de sus padres. En la fiesta del anuncio de la boda, Mikel conoce a Ari (Adriana Ugarte), una de las camareras del catering. Entre ellos surge una inmediata atracción. Y aunque el chico intentará controlar ese deseo por ella, acabará cayendo en sus brazos y disfrutando del mejor sexo de su vida. Poco a poco se irá sintiendo más enganchado a ella y más fascinado por su mundo, que no es otro que el de las carreras ilegales de coches. Un mundo de descontrol, de adrenalina a tope, donde lo único que importa es el aquí y el ahora. Un mundo que despierta el lado más salvaje de Mikel. Su vida al lado de Julia se ha vuelto completamente gris y decide romper su compromiso con ella. Lo que el chico no sabe es que todo forma parte de un plan elaborado por Ari y su novio, Navas (Alberto Ammann).

Crítica

Los acontecimientos se suceden a la misma velocidad que la que alcanzan los coches que salen en pantalla, a demasiada. Con todo y con eso, la película intenta recuperarse de sus errores claramente visibles (su guion, los diálogos, la historia de ambos protagonistas, personajes planos….) con una fotografía simplemente maravillosa que recuerda a películas como la épica saga “A todo gas” y taquilla españolas como “3 metros sobre el cielo”, claramente superiores a ésta, pero influyentes en la realización de “Combustión”.

Con un despliegue de medios de transporte y con una reaizacion muy vistosa y medianamente complicada en comparación con otro tipo de alternativas que se podían haber realizado, se nos presenta una película palomitera y juvenil, en el que se reduce su campo de interés a un público específico pero, en el que se alberga un apice de frescura en una idea sin terminar y en un guion tan simple como predecible con unos diálogos que dejan mucho que desear.

Aun asi, hay escenas que se salvan y que prometen mucho, o incluso, prometerían mucho si a la hora de su rodaje se hubiera explotado mas el guion y se hubiera pensado en algo mas original y mas fresco en lugar de simplemente basar una producción en una copia.

Para terminar, no todo es negativo para “Combustón” ya que la ambientación esta muy bien hecha, la temática muy lograda y los personajes aun siendo planos, crean interés en el film, logrando un entretenimiento básico y simple.

Yo no pagaría por verla.

Perfecta para…

El público juvenil

Lo mejor

La fotografía

Lo peor

Los diálogos, algunos dan vergüenza ajena

Trailer

Puntuación

3/5

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Crónica "Los últimos días" (2012)

"Presuntuosa y con mas efectos visuales que argumento" 3/5

Bueno, primero quiero comentar que esta crónica es la primera que voy a realizar, asi que no tomeis en cuenta todos mis fallos argumentales y linguisticos, ya que aun estoy aprendiendo. Gracias, ahora si, comencemos con la crónica de "Los últimos días":

Quim Gutierrez, famoso por interpretar al "primo Diego" en una de mis películas favoritas, "Primos", de Daniel Sanchez Arévalo, protagoniza un film postapocaliptico que siguiendo la estela de "Fin" se presenta como una película presuntuosa pero a la vez con una posproduccion simplemente hermosa y sublime pero con un argumento, que deja mucho que desear.

Muchos son los años desde que Esteso y Pajares destrozaran las bases y pilares básicos del cine español, estropeando así la visión de cada espectador y generando unos prejuicios que tardarían en borrarse muchos años, tantos, que ni siquiera han pasado aun. Así se presenta "Los últimos días" con un estilo capaz de borrar cualquier prejuicio y mostrar que el cine español tiene calidad y fuerza para superar lo que se ponga por delante.

Y en esa situación y contexto comienzan David y Alex Pastor a dirigir lo que posiblemente sea una de las mejores películas visualmente realizadas hechas y por hacer en el cine español, con una ciudad apocalíptica que recuerda a otras grandes como "28 semanas después" y con un reparto simplemente sublime.

Soy de los que piensan que teniendo una película española con aires de superioridad y posibilidades de éxito vale mas que todas las superproducciones americanas juntas y, a ese punto llega "Los últimos días", llamando la atención del espectador con un rodaje complicado y, una posproducción aun más difícil  pero visual y técnicamente posible como se ha podido comprobar.

Adentrémonos en la película, tras empezar a visualizarla y llevar casi la mitad de película completada se empiezan a atisbar pequeños resquicios de un trasfondo, de algo que se ve mas alla de la simpleza del film (una simpleza argumental como ya he comentado anteriormente) y ese propio trasfondo es el que te hace engancharte más y más en este pequeño mundo, no necesitas saber mas información sobre el apocalipsis del que ya te han informado, solo quieres saber que va a ocurrir, como va a terminar. La película solo te ofrece un punto de vista en el que tienes que meterte y en el cual tienes que reflexionar. Esa reflexión solo es posible al final de la película, cuando entiendes el mensaje que los hermanos Pastor querían lanzar al mundo, en ese momento, solo en ese momento, comprendes que ese mensaje, lo vale todo y que solo por ello, la película es grande, muy grande, tanto que su reconocimiento no tendrá cabida dentro del cine comercial.

Como ya he comentado anteriormente, es una película presuntuosa y buena, pero le falta algo mas que una idea y un mensaje para conseguir atrapar al espectador.

Carlos Casado

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"Efectos secundarios" (Side Effects) (2013)

"Tremenda actuación de Rooney Mara en un film bastante aceptable con unos giros de argumento simplemente geniales"

Sinopsis
Emily y Martin son una próspera pareja neoyorkina cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Baanks, pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados.

Crítica

Un argumento compuesto por giros y giros de guión que no hacen otra cosa que variar el punto de vista, comprobar los efectos secundarios de cada personaje y cada forma de ver la película es una estupenda manera de presentarte y de desarrollar en tu mente una película así. Tener al espectador como un elemento activo de "side effects" es la clave.

Pero pese a su larga duración, como ocurre en la mayoría de películas y, a tener un declive a mitad del desarrollo del film, se pierde interes y la pelicula pierde fuelle, fuelle que es capaz de recuperar en los ultimos minutos finales promoviendo un estilo muy característico de Soderbergh, dejando un gran sabor de boca y una sensación bastante positiva que hace variar todos los silencios y toda la “paja” que meten en el desarrollo para terminar teniendo una buena opinión sobre la película.

Un tema que da que hablar, un argumento complejo, mas que complejo, lo complejo es su idea, muy bien hilada y, por lo tanto, un guión complejo, por no hablar de un reparto excelente que sube las expectativas planteadas con el guion.
Con todas estas irregularidades de film se consigue lo esperado: una pelicula mediocre bastante mejorable con una idea buena pero con una realizacion que deja mucho que desear.

Perfecta para...

Los amantes del genero Thriller

Lo mejor

 La idea

Lo peor

La duración

Trailer

http://youtu.be/mjxAF2t0_zo

Puntuación

3/5

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Django Desencadenado (2012)

"Tarantino en estado puro, un western muy bueno pero que con un metraje mas corto hubiera sido una obra maestra, lastima"

Sinopsis

El dr. King Schultz es un cazarrecompensas de origen alemán que sigue la pista de unos asesinos: los hermanos Brittle. Para lograr su objetivo busca la ayuda de un esclavo llamado Django (Jamie Foxx). El poco ortodoxo Schultz se hace con Django bajo la promesa de dejarlo en libertad una vez que hayan capturado a los Brittle, vivos o muertos.

Crítica

Tarantino es un cineasta que es capaz de convertir géneros de cine truncados (Series B, Spaguetti Western...) en autenticas obras maestras y esta vez no es ninguna excepción, ya que Django tiene tantos puntos positivos, que es difícil sacarlos de la cabeza.

Para empezar he de decir que no me considero un gran fan de las películas de este hombre, ya que en el fondo las considero "Las locuras egocéntricas de un director con aires de superioridad" pero pese al poco gusto que me transmiten sus películas, el estilo de cada film suyo, es algo insuperable y que pocos directores han sabido crear, lo que le convierte en uno de los mejores directores que existen, porque hay reconocerlo, Tarantino sabe lo que se hace.

Centrándonos en "Django desencadenado" hay que decir que es un western diferente, movido, tarantinesco totalmente, divertido y, eso es lo que recibes la primera hora de película. Pero por una mala estructuración, un mal guión y un mal montaje, esa diversión concentrada se convierte en una densidad inconmensurable debido en gran parte a que la película te lleva en ocasiones a su falso desenlace, llevandote en realidad de diferente forma a su segundo nudo de la trama, con fundidos a negro, escenas densas, escenas mecánicas con muy mala estructuración...

¿Una exhibición audiovisual realizada aposta? Ni idea, lo que si esta claro es que "Django desencadenado" es la obra donde Tarantino exhibe de una manera brutal multitud de facetas y cualidades audiovisuales que la hacen una película digna de elogio y pese a no ser de lo mejorcito de este director, vale la pena disfrutar de ella.

Compuesta por un reparto espectacular, una crítica al "Spaguetti Western" estupenda (vease las escenas de la pelea de pistoleros y la gente alrededor, la escena de los hombres con sacos, los hombres escupiendo...) y un director que lo borda, es un film digno de disfrutar, tanto a los que aman sus películas como a los que la aborrecen.

No quedará en la memoria de todos como Pulp Fiction pero entretiene lo suficiente como para quedarse en la memoria el resto del día (aunque sea solo por el opening de la película)

Perfecta para...

Los fans de Tarantino

Lo mejor

La primera hora de película y la escena de los hombres con el saco en la cabeza, insuperable, de esas escenas en las que piensas "Tarantino...¿Eres un loco o un genio?"

Lo peor

Su duración, demasiado larga para lo que en realidad transmite.

Recomendación

Es una película de cine, palomitas, coca cola y 2 horas y media de Tarantino ¿Hay alguna opcion mejor?

Trailer

Puntuación

Las películas de Tarantino no tienen puntuación, o las adoras o las aborreces. todas son así y esta no es una excepción
Pero puestos a puntuar le doy un 3/5, creo que un director de la talla de Tarantino puede hacerlo mucho mejor.

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